Adrián García Cerdan [nuestro entrevistado]

Wilkins Román Samot

Oriundo de Fuenteálamo, Albacete, nacido en 1972, Andrés García Cerdán es un escritor multifacético con un doctorado en Literatura por la Universidad de Murcia y una posición como profesor en la UCLM. Su trabajo abarca diversos géneros, desde el ensayo hasta la música y la poesía.

Como poeta, sus obras más recientes incluyen títulos como “Barbarie” (Rialp, Adonáis, 2015), “Defensa de las excepciones” (Visor, 2018), “Grunge 1997-2022”(Reino de Cordelia, 2022), “Químicamente puro” (Pre-Textos, 2022) y “Equipos de respiración subacuática”(Algaida, 2023).

En el ámbito del ensayo, ha publicado libros como “La mirada salvaje. Poética del espejo y el espejismo”(Pre-Textos, 2023), “El árbol del lenguaje. Desde la poesía de julio Cortázar” (Visor, 2021) y “La muerte del lenguaje. Para una poética de lo desconocido” (Libros del aire, 2019).

Su talento literario ha sido reconocido con prestigiosos premios internacionales como San Juan de la Cruz, Francisco Brines, Kutxa Ciudad de Irún, Alegría o Hermanos Argensola. Además, fue galardonado con el Premio Amado Alonso 2022 de Crítica Literaria. Recientemente, ha resultado ganador del Premio Internacional de Poesía Generación del 27 (2024) de la Diputación por «El gran amor».

Además de su labor como escritor, Andrés García Cerdán es un colaborador habitual en diversas publicaciones culturales y creativas como “Jot Down”, “Cuadernos Hispanoamericanos”, “Qtimera”, “Revista Turia”, “Barcarola”, “Círculo de Poesía” y “ABC Cultural”. También dirige el proyecto de poesía eléctrica The Rimbaud y el festival Oh Poetry! FestAlbacete. García Cerdán ha contestado todas nuestras preguntas. Todas sus respuestas son para ser compartidas con todos vosotros.

1.1 Wilkins Román Samot (WRS, en adelante) – Hace poco publicasteis La mirada salvaje (2023). ¿De qué trata o tratas en este ensayo y cómo recorres entre la literatura y la realidad o no ficción? ¿Cómo surgió la oportunidad de trabajarle?

1.2 Andrés García Cerdán (AGC, en adelante) – Buenos días, Wilkins. Sí, La mirada salvaje es el último ensayo que he publicado. En él parto de la idea del espejo como metáfora de la literatura. Desde luego la forma de mirar la realidad, el mundo, que es únicaen cada escritor es su espejo personal. La idea de dar una visión especular de la literatura surgió durante mis años como lector y como profesor. Fui encontrando muy diferentes alusiones al espejo como símbolo de loque yo creía podría ser algo más, una luz en la historia de la literatura. Están el espejo “realista” de Stendhal, el espejo de Alicia y la fantasía; el espejo de las aguas en que Narciso explora su identidad; el espejo del callejón de los gatos, donde surge el esperpento; el espejo roto de la posmodernidad y su polifonía y su collage y su deriva fragmentaria; el espejo mágico de la bruja en los cuentos populares; el espejo de piedra; el espejo de las palabras, y un largo etcétera. Como espejo, la literatura se vale de múltiples formas para abordar, recrear o fundar la realidad.

2.1 WRS –¿Qué relación tiene La mirada salvaje con vuestro trabajo creativo-investigativo anterior y hoy?

2.2 AGC – Lo que tiene en común este ensayo con otros ensayos como El árbol del lenguaje. Sobre la poesía de Julio Cortázar (Visor, 2021) o La muerte del lenguaje (Libros del aire, 2018) es la preocupación, entre el entusiasmo y el escepticismo, por el lenguaje. La palabra poética, como decía Cortázar, es aquella habitada por el fuego interno. En la actualidad de los medios y la política vemos la difamación, la devastación y la banalización con que se trata el lenguaje. Intentan convertir lo más sagrado nuestro en basura. La poesía es esencial en este sentido, en tanto nos protege de tanta ilustrada barbarie.

En los libros de poesía he buscado ese fuego cortazariano, la pureza que nos lleva al origen del lenguaje, a su lado mágico, divino, alado. Contra el abuso y la instrumentalización, a la posibilidad de volar y de hacer magia con las palabras.

3.1 WRS – Si compara su crecimiento y madurez como persona, filólogo, literato, docente-investigador, poeta y escritor, ¿qué diferencias observa en su trabajo creativo-investigativo o no inicial con el de hoy?

3.2 AGC – En esencia, no he cambiado demasiado. Eso espero. Quiero creer que mantengo la ilusión intacta y la rebeldía y el deseo de hacer del lenguaje algo más. Una forma de verdad para uno mismo y para los demás. La verdad, como aprendimos de John Keats, tiene que ver con la belleza. Y los tiempos que corren son absurdos, necios, violentos y, además, están llenos de mentira.

4.1 WRS – Andrés, ¿cómo visualiza su trabajo creativo-investigativo con el de su núcleo generacional de escritores con los que comparte o ha compartido en España y fuera?

4.2 AGC – Escribir es un ejercicio de imaginación y de responsabilidad. Los escritores de mi generación entienden que la literatura tiene que ver con los límites del lenguaje, con la inteligencia y con el compromiso con el otro. Denunciar la violencia, la pobreza, la injusticia es una obligación.

5.1 WRS – ¿Cómo concibes la recepción a su trabajo creativo-investigativo dentro y fuera de España, y la de sus pares, bien sean escritores de poesía u otro género?

5.2 AGC – En líneas generales, son muchas y muy valiosas las personas -cada una- que siguen cuanto escribo desde hace años.

6.1 WRS – Sé que vos es de Castilla-La Mancha, España. ¿Se considera un autor español o no? O, más bien, un autor de literatura, sea esta española o no. ¿Por qué? José Luis González se sentía ser un universitario mexicano. ¿Cómo se siente vos?

6.2 AGC – Me siento español, sí, y manchego como don Quijote. Pero me siento ciudadano del mundo. Lo que ocurre en Venezuela, en Gaza, en Bilbao, en Sicilia o en Finlandia me concierne, me importa.

7.1 WRS – ¿Cómo integra su identidad étnica y de género y su ideología política con o en su trabajo creativo-investigativo?

7.2 AGC – La literatura es, sin duda, una de las formas de decir quién eres, cuál es tu historia, tu tradición y tu familia. La literatura es también decir cuál es tu lenguaje. La literatura es, finalmente, una forma de preguntar a los demás quiénes son, qué les ocurre.

8.1 WRS – ¿Cómo se integra su trabajo creativo-investigativo a su experiencia de vida? ¿Cómo integra esas experiencias de vida en su propio quehacer de escritor hoy?

8.2 AGC – En mi caso la experiencia de la literatura está muy vinculada a la vida, por no decir que se confunden. Somos nuestro lenguaje. Nuestros libros son nuestra vida diaria.

9.1 WRS – ¿Qué diferencia observas, al transcurrir del tiempo, con la recepción del público a su trabajo creativo-investigativo y a la temática del mismo? ¿Cómo ha variado?

9.2 AGC – Loas lectores han estado siempre ahí, no de forma multitudinaria, pero si muy fiel. De alguna forma escribimos para esa pequeña comunidad, para esta alianza forjada en las palabras y en el tiempo. En el lector está el reflejo de lo que puedes ser y de lo que tu poesía puede llegar a ser.

10.1 WRS – ¿Qué otros proyectos creativo-investigativos tienes recientes y pendientes?

10.2 AGC – En marzo de 2025 aparecerá en la editorial Visor El gran amor, el poemario con el que he recibido el Premio Generación del 27. Trabajo en algunas otras cosas de ensayo o diarios. Muchísimas gracias, Wilkins, por dedicar tu tiempo a la literatura de los demás. Que estas palabras sean un abrazo a toda Sudamérica.