Tras concluir uno de los ensayos de ‘Azahares marchitos y Amapola negra’, la directora teatral Mariana Quiles compartió con la Fundación Nacional para la Cultura Popular, para brindar detalles sobre las piezas del dramaturgo y poeta puertorriqueño Abniel Marat

Por Vicente Toledo Rohena
Fundación Nacional para la Cultura Popular

Tras concluir uno de los ensayos de ‘Azahares marchitos y Amapola negra’, la directora teatral Mariana Quiles compartió con la Fundación Nacional para la Cultura Popular, para brindar detalles sobre las piezas del dramaturgo y poeta puertorriqueño Abniel Marat.

Este trabajo marca el estreno mundial de ‘Azahares marchitos y Amapola negra’ que forma parte del Marat Fest 2025. La producción reúne dos relatos teatrales intensos y líricos que navegan entre la locura, el deseo y la muerte; y cuenta con los actores Provi Sein y Josean Ortiz, y la dirección de Quiles.

“Es el estreno mundial de dos monólogos que escribió Abniel Marat… ‘Amapolas negras’ y ‘Azahares marchitos’. Se escribió para una actriz, y ahora con Josean, hemos decidido que ‘Azahares marchitos’ lo interpreta Provi Sein; y Josean Ortiz hace ‘Amapola negra’… Son dos monólogos macabros, porque están relacionados con la muerte. Toma lugar en un espacio más bien onírico, pero que remite a lo que es el Cementerio de Viejo San Juan, porque Abdiel lo menciona en su texto. En este trabajo, podemos encontrar planteamientos políticos, bastante crítica social, transgresión y el tema del erotismo que siempre es latente en sus textos”, explicó Mariana Quiles.

“Las dos historias se conectan en espacio, porque ambas ocurren en Viejo San Juan (en el cementerio de Viejo San Juan, y se habla mucho de las murallas) pero también, se conectan en temática, por el tema de la búsqueda del amor, la sexualidad y, sobre todo, por la situación colonial de Puerto Rico”, destacó la también actriz.

En la primera historia, ‘Azahares marchitos’ (Provi Sein) se presenta a una mujer revolucionaria puertorriqueña del siglo XIX que es traicionada por su padre y enterrada viva por desafiar el orden patriarcal y colonial. Y su espíritu regresa desde la tumba, emergiendo del cementerio de Viejo San Juan para reclamar su voz, cuerpo y libertad. Entre la tierra, los huesos y la memoria, esta mujer vuelve a la vida como un espectro indomable, símbolo de una rebeldía que ni la muerte puede callar.

Mientras, en ‘Amapola negra’ (Josean Ortiz) el amor brota en el umbral del fin. Un poeta errante, marcado por la pérdida y la melancolía, se encuentra con un bailarín desnudo frente al mar, en una noche cargada de deseo, belleza y fragilidad. Ambientada en la década de 1980, en pleno auge de la crisis del SIDA, la historia se convierte en un homenaje doliente y sensual a los cuerpos desaparecidos, al amor fugaz y a la poesía como única forma de permanencia. Con un lenguaje profundamente sensorial y una estética de sombras y resplandores, Marat entrelaza en estas dos piezas al erotismo, la política y lo sobrenatural, ofreciendo un teatro donde el amor se descompone, pero nunca deja de arder.

La puesta en escena expone como principal y más importante elemento a los actores. Donde el trabajo interpretativo es la base principal; y requiere la necesidad de lograr entrar de lleno al espectador en ese mundo interpretativo, para que pueda volar la imaginación de la audiencia.

La actriz y directora amante del teatro clásico y que atesora con gran pasión el trabajo del poeta, actor y director de teatro francés Antonin Artaud (1896-1948); y la técnica del dramaturgo, escenógrafo y director teatral polaco Tadeusz Kantor (1915-1990), habló de algunos detalles sobre el proceso de creación desde su posición como directora, de una propuesta que es un estreno mundial.

“Comienza mucho de lo que es mi escuela, de lo aprendido. Partir de la imagen rectora. Esa primera lectura que haces al texto virgen, donde siempre hay una imagen que permea, y queda latente en el momento de leerlo. Después que comienzas a estudiar y buscar más información se diluye. Pero, esa imagen rectora es el punto de partida en donde comienzo a trabajar lo que será la interpretación de los personajes y el movimiento escénico”, señaló Quiles.

“Azahares marchitos y Amapola negra’ es un reto bien grande, porque son monólogos, solo una persona hablando en escena… media hora, 45 minutos. Y existe la necesidad de mantener la atención del público, generar un elemento visual que sea atractivo; y que los mueva por dentro. Un reto bien grande…

Soy ratoncita de biblioteca, a diferencia de otros teatreros, me gusta intentar buscar imágenes, montajes realizados antes, pero ahora en este caso, no los tengo, porque es un estreno. Tampoco, tengo al autor para preguntarle… Tengo a Josean Ortiz, quien fue muy amigo de Abniel; y Provi Sein, quien montó muchas de sus piezas; pero, siempre se mantiene el gran reto. Siempre existe el miedo de que, a lo mejor esté entendiendo algo mal o tome la ruta que no es. Pero, por otro lado, es satisfactorio porque es algo nuevo, innovador y no tengo la presión de hacer lo mismo que se hizo anteriormente”, dijo la artista, quien realizó un bachillerato en Humanidades concentración en Drama de la Universidad de Puerto Rico; y maestría en la Universidad de Chile, donde residió de 2006 a 2011 y luego de graduarse, desarrolló una carrera de actriz en cine, revistas musicales y televisión.

Quiles recalcó que, en sus piezas, Marat nos recuerda temas que continúan vigente como la situación política y social, y la discusión del género -entre otras- en un momento donde nos encontramos retrocediendo en cuanto a los derechos humanos.

Antes de finalizar, conversamos sobre ser directora o actriz, ¿Cuál es su preferencia? Y con brillo en los ojos respondió: “Me gustan las dos, no me puedo separar y decidirme por una.  Es como un todo y a mí, lo que me apasiona es hacer teatro”, terminó diciendo con una radiante sonrisa.

‘Azahares marchitos y Amapola negra’ -de Abniel Marat- está dirigida por Mariana Quiles; y con las actuaciones de Provi Sein y Josean Ortiz, sube a escena, este viernes 12 y sábado 13 de septiembre a las 8:00 de la noche; y domingo 14 de septiembre a las 3:00 de la tarde, en la Fundación Nacional para la Cultura Popular (Calle Fortaleza #56, Viejo San Juan). Obra no apta para menores de 18 años. Más información, reservaciones y boletos (787-724-7165 o https//tienda.prpop.org).

Provi Seín abraza la libertad de Marat

septiembre 13, 2025

Por Edgar Torres
Para Fundación Nacional para la Cultura Popular

Minutos antes de su entrevista con la Fundación Nacional para la Cultura Popular, la actriz Provi Seín sacaba fotos a los textos de las piezas del dramaturgo puertorriqueño Abniel Marat en las que ella ha participado. Eso provocó, según dijo, que “se me despertaran todos los recuerdos”.

La veterana artista tiene ahora el reto de protagonizar el monólogo “Azahares marchitos”, como parte del MARAT Fest 2025. “Estar en las piezas de Marat,  que  siempre nos presenta situaciones para algunos chocantes -como ‘La Madona  con el corazón de piedra’, la primera que estrenamos que dirigió Carmelo Santana Mojica; las otras dos, ‘La escalera de los infiernos’ y ‘La Papisa Juana’ dirigidas por mí  y ‘El evangelio apócrifo de las mujeres’ y ‘Las Brujas del teatro feminista’,  dirigidas por Josean Ortiz- ha sido un privilegio. Una pena que Abniel Marat se fuera tan joven”, comentó. Vale resaltar que para “La Madona con el corazón de piedra”, el autor viajó para la representación en el Festival  de Teatro Latino en Washington. En ‘La escalera de los infiernos’ y ‘La Papisa Juana’  asistió a los montajes. Ya había fallecido cuando las obras bajo la dirección de Josean Ortiz estuvieron en cartelera.

Sobre “Azahares marchitos’, Seín afirmó que trata sobre una  mujer que la han enterrado viva por prejuicios. “Esta es la gran denuncia de Abniel en todas sus obras.  La falta de libertad que nos impone la sociedad y las religiones con unos códigos de comportamiento que ya se  adjudican tan pronto uno nace, sin tener un poder de selección. ¡Esa es una de las denuncias de Abniel! No solo es la libertad del individuo. Las decisiones abarcan todo. Otra crítica de él es en el plano de la sexualidad. ¡Y en el colectivo!  A nivel de la libertad de nosotros como colectivo, como isla. Esa es la denuncia en todas sus piezas”, recalcó.

Provi  explicó que “Azahares marchitos” subirá a escena con “Amapola Negra”, porque son dos monólogos que deben estar juntos. El MARATFest 2025 promueve ambos como “Azahares marchitos y Amapola Negra (Dos historias macabras de amor, sexo y locura)”, bajo la dirección de Mariana Quiles. El monólogo “Amapola Negra” es protagonizado por el primer actor Josean Ortiz.

Según la sinopsis, en  “Azahares marchitos”,  una joven revolucionaria puertorriqueña del siglo XIX es traicionada por su padre y enterrada viva por desafiar el orden patriarcal y colonial. Su espíritu regresa desde la tumba, emergiendo del cementerio del Viejo San Juan, para reclamar su voz, su cuerpo y su libertad. Entre la tierra, los huesos y la memoria, esta mujer vuelve a la vida como un espectro indomable, símbolo de una rebeldía que ni la muerte puede callar. Por su parte, en  “Amapola Negra”, el amor brota en el umbral del fin. Un poeta errante, marcado por la pérdida y la melancolía, se encuentra con un bailarín desnudo frente al mar, en una noche cargada de deseo, belleza y fragilidad. Ambientada en la década de 1980, en pleno auge de la crisis del SIDA, la historia se convierte en un homenaje doliente y sensual a los cuerpos desaparecidos, al amor fugaz y a la poesía como única forma de permanencia. Con un lenguaje profundamente sensorial y una estética de sombras y resplandores, Abniel Marat entrelaza en estas dos piezas el erotismo, la política y lo sobrenatural.

Provi Seín destacó, por otro lado, “creo que las nuevas generaciones deben conocer toda nuestra dramaturgia. En la pandemia yo detuve mi trabajo como productora, y también por otras razones. Pero, siempre le di paso a la dramaturgia contemporánea. Yo no estaba montando las obras tradicionales como todo el mundo. Entiendo que la nueva generación debe conocer la dramaturgia puertorriqueña contemporánea.  Todas  son pertinentes a nuestra realidad. Es lo que escribe un puertorriqueño sobre nuestro entorno”.

Resaltó, también, la relevancia o pertinencia de que se sigan realizando montajes de producciones con temática LGBTQI, sobre todo, en estos tiempos. “La sexualidad es parte de nuestra libertad, de nuestra elección”, apuntó.

Aplaude a la FNCP por abrir la puerta al teatro-

Seín aprovechó para aplaudir que la Fundación Nacional para la Cultura Popular esté siendo escenario de producciones teatrales. “A Javier Santiago, gestor de la FNCP, le  debo gran parte de mi vida artística. Cuando yo detuve las producciones grandes -la última fue ‘La Dama Duende’ en el Corralón, Viejo San Juan- empecé a buscar un formato económicamente más viable y ahí entré en contacto con Javier Santiago, a quien le interesaba que la Fundación no solo cubriera música y se presentaran libros, sino también teatro. Así que empecé el proyecto de las lecturas dramatizadas casi todos los meses. Agradezco que nos abriera las puertas a la gente de teatro… Después de la pausa de la pandemia, retomo mi vida actoral y me llena de mucha emoción que sea con un texto de Abniel Marat, bajo la dirección de Mariana Quiles, a quien había reclutado hace muchos años para un trabajo que hice en el Conservatorio”.

Las funciones  de “Azahares marchitos y amapola negra”  -en estreno mundial- serán  el  viernes 12 y sábado 13 de septiembre, a las 8:00 pm y el domingo 14,  a las 3:00 pm en la sede de la Fundación Nacional Para la Cultura Popular, calle Fortaleza #56, Viejo San Juan.

Para más información, reservaciones y boletos, puede acceder  https://tienda.prpop.org o llamar al teléfono  787 724-7165.