Manga, anime y cosplay congregan a miles en feria del libro de Leipzig, Alemania
Alia Lira Hartmann, corresponsal
24 de marzo de 2026 17:02
Leipzig Alemania. Leipzig, la norteña ciudad en Alemania famosa por su tradición musical con nombres de la talla de Sebastian Bach, Felix Mendelssohn Bartholdy o Robert Schumann, se engalana cada primavera con la celebración de la Feria del Libro que acaba de concluir el pasado domingo 22 de marzo.
Este año 2026 miles de personas se dejaron inspirar con la amplia oferta en Leipzig. Esto lo demuestran los 313 mil visitantes -en comparación a los 296 mil en 2025- que acudieron a la feria entre el 18 y 22 de marzo y celebraron la literatura en todas sus formas en más de 3 mil eventos repartidos en más de 300 espacios de lectura en esta ciudad de un poco mas de 600 mil habitantes.
Lecturas en el zoológico o consultorios médicos
El lema de este año, «Donde las historias nos conectan» estuvo dedicada a los 10 países que atraviesa el río Danubio cuyo afluente es de 2 mil 850 kilómetros: nace en Alemania, en la región de la selva negra, y pasa por Austria, Eslovaquia, Hungría, Croacia, Serbia, Rumania, Bulgaria, Moldavia y Ucrania.
El mayor festival de lectura de Europa, Leipzig liest, – Leipzig lee- se llevó a cabo en los lugares más diversos; este es precisamente el original carácter de esta feria de libro. Se llevaron a cabo lecturas en iglesias, galerías, museos y librerías, pero también en bares, consultas oftalmológicas, farmacias, en el cementerio Südfriedhof, en el tribunal regional o incluso en el zoológico de Leipzig aprovechando las amables temperaturas de la primavera. Una grandiosa fiesta en donde la literatura en todas sus formas fue leída, disfrutada y celebrada.
En el recinto ferial de casi 100 mil metros cuadrados, un total de 2.044 expositores de 54 países participaron para utilizar la feria como plataforma de presentación de sus novedades editoriales de primavera y para presentar a sus autores ante el público lector.
La Convención Manga-Comic
La Feria del Libro de Leipzig se ha consolidado en las últimas dos décadas como uno de los puntos de encuentro más importantes para los aficionados al Manga en Europa dentro de una feria literaria clásica, hoy se ha convertido con la Manga-Comic-Con, -La Convención- en un atractivo independiente que contribuye de manera decisiva al perfil juvenil e internacional del evento.
Cuando el Manga empezó a ganar popularidad en Alemania en la década de 1990, las primeras editoriales e ilustradores comenzaron a participar en la Feria del Libro de Leipzig con una pequeña sección Al principio, los títulos de Manga formaban parte de los puestos generales de cómic, con el crecimiento de este género, surgió la necesidad de una plataforma propia. Hoy en dia esta sección cuenta con toda una gran área con mas de 500 expositores de cerca de 20 países.
Un paso decisivo fue la introducción de la Manga-Comic-Con (MCC) -La Convención- en la década de 2010. Organizada en paralelo a la feria del libro, se desarrolló rápidamente hasta convertirse en uno de los mayores eventos de Manga y Anime de Europa. La MCC combina literatura, ilustración, cultura pop y Cosplay.
El Cosplay y el Anime
El Anime es la adaptación animada de una historia originalmente contada en el Manga impreso; se trata del producto audiovisual llámese pelicula o serie en que se trasladan los dibujos y la trama del papel a la pantalla, el anime se permite hacer variaciones con otras escenas que se adapten mejor a ese formato.
El Cosplay proviene de la contracción de las palabras inglesas costume (disfraz) y play (jugar/actuar). Este aspecto va mucho más allá del simple disfraz, el Cosplay es una representación lo más fiel y detallada del personaje en cuestión, tomando en cuenta el vestuario, peinado, maquillaje y la imitación de gestos, actitudes y movimientos en general. En el contexto del Manga consiste entonces en una caracterización en cuerpo y alma para interpretar a un personaje específico.
Innumerables cosplayers paseaban por la feria para deleite de los visitantes adornando los pabellones con sus elaborados trajes y accesorios y compitiendo en concursos por codiciados premios. Orgullosos de su personificación, amablemente posaban para aquellos que les solicitan una fotografía.
Atractivo para jóvenes lectores
Este aspecto ha transformado de manera fundamental y duradera el perfil de la Feria del Libro de Leipzig. Hoy en día muchos visitantes acuden a Leipzig específicamente por la oferta de Manga; para una gran parte del público, la MCC es incluso el principal motivo de la visita, se organizan lecturas y sesiones de firmas con dibujantes de Manga internacionales, también un atractivo programa de cine de Anime, talleres para aprender a dibujar para principiantes y avanzados y contribuciones especiales de Japón, país donde surgió la literatura Manga.
La palabra proviene de dos términos, man, que significa improvisado o caprichoso, y ga, dibujos. Se trata de comics, novelas gráficas o dibujos animados. La mayoría del Manga se ajusta a un estilo desarrollado en Japón a finales del siglo XIX; este género tiene una larga historia en el arte japonés anterior. El término Manga se usa en Japón para referirse tanto a cómics como a dibujos animados.
Esta combinación de literatura, arte y experiencia en vivo distingue a Leipzig de los formatos tradicionales de feria del libro y ha contribuido de forma decisiva a atraer a nuevos y jóvenes lectores.
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Ataques de Israel y EU contra Irán han dañado ya más de 110 monumentos históricos
24 de marzo de 2026 10:16
Madrid. Las autoridades de Irán han denunciado este martes que ya son 114 los monumentos históricos que registran daños a raíz de los ataques perpetrados por Estados Unidos e Israel en el marco de la ofensiva lanzada a finales de febrero contra el territorio iraní, donde se han registrado más de mil 500 muertos.
«Las últimas evaluaciones sobre el terreno y los informes de expertos apuntan a que 114 monumentos culturales e históricos, incluidos sitios declarados Patrimonio de la Humanidad, Patrimonio Nacional y sitios y edificios de gran valor, han resultado dañados», ha aseverado el Ministerio de Patrimonio Cultural y Turismo de Irán en un comunicado.
Entre los edificios y monumentos dañados se encuentran 48 museos y 6 estructuras urbanas históricas en Teherán, Isfahán, Sanandaj, Kermanshah, Qom y Khansar. «La estimación exacta de las pérdidas financieras aún está siendo revisada por expertos, y los resultados finales se anunciarán una vez que se completen las evaluaciones sobre el terreno», ha aseverado.
«Los iraníes de todo el mundo son parte de un único cuerpo civilizatorio, y su papel responsable a la hora de explicar la verdad sobre el estado del patrimonio cultural de Irán al público mundial es encomiable, y es esencial continuar por este camino», ha aclarado.
Sobre la posible visita de representantes de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), las autoridades iraníes han confirmado que ya se están llevando a cabo los preparativos para poner en marcha esta medida. La propia UNESCO ha manifestado recientemente su «preocupación» por los daños sufridos por lugares patrimonio de la Humanidad y ha recordado que los bienes culturales están protegidos por el Derecho Internacional.
Irán Estados Unidos Israel Monumentos Históricos
«Me cautivó la locura de Gaudí de imaginar sin límites»: Javier Marín
Armando G. Tejeda, Corresponsal
24 de marzo de 2026 08:19
Madrid. Javier Marín es uno de los tres creadores –junto con los españoles Miquel Barceló y Cristina de Iglesias– que presentaron hace un par de meses un proyecto cuyo fin es la culminación de la catedral de la Sagrada Familia, del arquitecto modernista Antoni Gaudí, en concreto para la fachada de la Gloria.
El encargo podría convertirse en una de sus obras más importantes, de ahí que los nervios estén a flor de piel, según reconoció en una entrevista en Madrid con motivo de la inauguración de una muestra retrospectiva de su obra en la galería Hilario Helguera, en la sucursal de la capital española. “Me cautivó la locura de Gaudí de imaginar sin límites”, expresó.
A pesar de que Gaudí murió hace 100 años, el 10 de junio de 1926, antes de su inesperado fallecimiento –debido al atropellamiento por un coche– dejó establecidas las etapas de construcción de la Sagrada Familia, que está a punto de concluirse. Este año se terminará la llamada torre de Jesucristo, la más alta, de 172.5 metros, y una de las 18 que forman parte del proyecto.
Así, para terminar el sueño del arquitecto catalán y de los propios urbanistas de Barcelona, sólo quedaría pendiente el pórtico o la fachada de la Gloria, que forma parte del diseño original y que fue concebida como el gran pórtico catequético del templo a fin de representar el camino de la humanidad desde el pecado hasta la salvación: el juicio final, el purgatorio, el infierno y la gloria eterna. Gaudí planeó una escalinata monumental para salvar el desnivel de 4 metros entre las calles aledañas al templo central, ya que esa escalinata incluiría un puente elevado sobre el cual circularían vehículos.
Y esa es la idea en la que se inspiraron los tres artistas que fueron elegidos para presentar sus respectivos proyectos, incluido Marín, que entre diciembre y febrero pasado realizó dos presentaciones secretas y de las que no puede revelar muchos detalles, una con el patronato de la Sagrada Familia y otra con el cónclave de teólogos que velan por la fidelidad bíblica del monumento católico, debido a que es un inmueble que pertenece a la Iglesia.
Se prevé que la decisión final se anuncie el próximo mes, si bien todavía hay muchas incógnitas abiertas, sobre todo y la más importante, si finalmente se realizará y supera las reticencias de los vecinos de las calles aledañas, cuyas viviendas serían expropiadas para demolerse y así completar el plan de Gaudí.
En este contexto, Javier Marín explicó a La Jornada su “nerviosismo” ante el veredicto final de un proyecto que le cambió la forma de mirar. En meses recientes se ha adentrado como nunca en ese universo modernista de Gaudí para intentar entenderlo, llegando incluso a pasar horas en silencio y en soledad en el templo barcelonés, un privilegio que le ofrecieron por su condición de artista seleccionado para diseñar el pórtico de la Gloria.
“A finales de febrero hice la última presentación, una más afinada del proyecto que presenté a la junta teológica. Creo que me fue muy bien porque ya tenía las maquetas que vinieron desde México, los dibujos, las fotos, etcétera. Hubo muy buenos comentarios de los teólogos, así como del patronato, de la comisión artística y de los arquitectos, a quienes escuché muy entusiasmados. Pero no nos dejan contar más.”
En cuanto al proceso para adentrarse en el universo de Gaudí, Marín explicó: “fue muy completo para tratar de entender muchas cosas, como la arquitectura de Gaudí y comprender mi propia propuesta. Y al final siento que sí hay una huella de Gaudí, ya que el diseño general es de él, pero aquí uno de los desafíos era de qué manera se abría el dialogo entre él y los artistas contemporáneos, pero sin alterar la unidad y al mismo tiempo con cierta evolución de la forma, algo que sirviera de transición entre un estilo y otro”.
Marín agregó: “después de toda esta indagación, me cautivó su locura, su capacidad de ir mucho más lejos, de imaginar sin límites. Me impresionó cómo puedes concebir una obra tan grande, que sabes que va a tener que ser completada por otras personas en tiempos por venir con nuevas tecnologías”.
Exposición retrospectiva
En cuanto a su muestra Deus Ex Machina en la galería madrileña, Marín explicó que es una pequeña retrospectiva en la que se incluyeron piezas de sus primeros trabajos hasta algunos más recientes, en los que incursionó por primera vez en la inteligencia artificial para la construcción de figuras escultóricas.
“La mayor parte de la obra que se presenta ahora fue expuesta y preparada para una exposición en Roma hace un año, en el Palacio de las Exposiciones y las Termas de Diocleciano. Hay una pieza que tiene que ver con las primeras series que trabajé, relacionada con la experimentación entre materiales orgánicos mezclados con sintéticos, los que tienen un simbolismo y una narrativa detrás; por ejemplo, el amaranto, que es ritual, y otros contemporáneos como la resina poliéster. El objetivo fue revisar mi investigación sobre la materialidad, con la forma.”
La exposición estará abierta al público en la galeria Hilario Galguera hasta el 26 de abril.
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